Quando si cerca il nome di un personaggio animato che inizi con la lettera B, la lista si allunga in fretta: Bambi, Buzz Lightyear, Batman, Baloo, BoJack Horseman. Ognuno ha uno stile grafico, un ruolo narrativo e una gamma di emozioni che possono alimentare direttamente le vostre creazioni di personaggi dei cartoni animati con la B. Invece di accumulare nomi, questo articolo analizza cosa rende queste figure utili come punto di partenza creativo.
Il ruolo narrativo dei personaggi con la B: scegliere una funzione prima dell’aspetto
Un personaggio riuscito non nasce da un tratto di matita. Nasce da una domanda: a cosa serve nella storia?
Pensate a Boots, la scimmietta di Dora l’esploratrice. Il suo ruolo è esprimere i dubbi e le emozioni che il giovane pubblico prova senza riuscire sempre a formularli. Non è lì per far ridere o per impressionare. Traduce sullo schermo le emozioni dello spettatore.
Baymax, in Big Hero 6, svolge una funzione diversa: prendersi cura degli altri. Il suo design rotondo, bianco e privo di angoli aggressivi deriva interamente dal suo ruolo di assistente sanitario. Se state disegnando un personaggio di un film con la B per una storia personale, iniziate definendone la funzione narrativa.
Tra i personaggi con la B ricorrono spesso tre grandi funzioni:
- Il compagno emotivo (Boots, Ih-Oh): dà voce a ciò che il protagonista non dice e crea un legame affettivo con il pubblico.
- Il protettore o assistente (Baymax, Baloo): la sua silhouette e i suoi gesti rassicurano, mentre il suo design trasmette dolcezza o forza tranquilla.
- Il guastafeste comico (Bugs Bunny, SpongeBob nella sua versione più assurda): spezza il ritmo, scatena il caos e allenta la tensione narrativa.
Prima di aprire il vostro quaderno degli schizzi, annotate la funzione che il personaggio dovrà svolgere. Lo stile grafico ne deriverà naturalmente.
Personaggi dei cartoni animati con la B e passaggio da un media all’altro
Avete mai notato che uno stesso personaggio può cambiare radicalmente aspetto a seconda del supporto? Barbie è l’esempio più evidente tra le figure con la B. Da bambola di plastica è diventata un personaggio di film d’animazione in 3D, per poi approdare a un lungometraggio in live action: ha attraversato diversi decenni e stili visivi.
Ciò che rimane invariato in ogni adattamento sono alcuni tratti: una silhouette riconoscibile, una palette di colori ricorrente (il rosa, naturalmente) e un carattere ottimista. Sono i tratti permanenti a definire il personaggio più dello stile del momento.
Potete applicare direttamente questo esercizio alle vostre creazioni. Immaginate il vostro personaggio con la B in tre contesti diversi: un fumetto in bianco e nero, un cortometraggio animato, un adesivo per il telefono. Se le sue caratteristiche fondamentali restano riconoscibili in tutti e tre i casi, il vostro design funziona.
Test di leggibilità della silhouette
Un buon personaggio dei cartoni animati si riconosce dalla sola silhouette, senza colori né dettagli. Batman supera perfettamente questo test: bastano le orecchie a punta e il mantello. Anche Bambi, grazie alle sue zampe lunghe e sottili e ai grandi occhi.
Disegnate il vostro personaggio come una sagoma nera su sfondo bianco. Se nessuno lo riconosce, rivedete le proporzioni prima di aggiungere colori e texture.
BoJack Horseman e i personaggi con la B per un pubblico adulto
Quando si pensa a un personaggio dei cartoni animati, viene spontaneo immaginare un pubblico di bambini. BoJack Horseman dimostra che la lettera B comprende anche figure pensate per gli adulti. Questo cavallo antropomorfo unisce l’umorismo assurdo a temi come la salute mentale, la dipendenza e la solitudine legata alla fama.
Un personaggio animato può affrontare temi seri senza abbandonare il linguaggio del disegno. È una strada creativa spesso poco esplorata dagli illustratori alle prime armi, che tendono a confinare i propri personaggi in registri leggeri.
Se state creando un personaggio con la B per un progetto personale o un portfolio, chiedetevi quale registro emotivo volete adottare. Un design cartoon non obbliga a restare nella commedia. Il contrasto tra un tratto morbido e allegro e un contenuto più cupo può creare una tensione visiva molto efficace.
Creare un personaggio originale con la B: metodo pratico in tre passaggi
Dopo aver osservato cosa rende efficaci i personaggi esistenti, ecco un approccio per crearne uno vostro.
Passaggio 1: funzione e registro
Definite innanzitutto il ruolo narrativo (compagno, protettore, guastafeste, mentore) e il registro (infantile, per tutti, adulto). Queste due scelte eliminano già la maggior parte delle false piste grafiche.
Passaggio 2: tratti permanenti
Scegliete tre caratteristiche visive che rimarranno stabili a prescindere dal supporto. Per esempio:
- Una forma dominante (rotonda per trasmettere dolcezza, angolare per creare tensione, triangolare per dare dinamismo)
- Un colore distintivo legato alla personalità del personaggio
- Un accessorio o un dettaglio fisico ricorrente (una cicatrice, un cappello, una postura particolare)
Tre tratti permanenti bastano per imprimere un personaggio nella memoria.
Passaggio 3: test della silhouette e dell’adattabilità
Disegnate il vostro personaggio come una sagoma nera, poi in uno stile diverso dal vostro (per esempio in stile anime, se di solito disegnate in stile cartoon occidentale). Se il personaggio resta riconoscibile, il design è solido.
I personaggi dei cartoni animati con la B che restano impressi hanno una cosa in comune: il loro design è al servizio della storia, non viceversa. Bugs Bunny è slanciato e agile perché incarna la malizia. Baymax è paffuto e levigato perché incarna il conforto. La forma segue la funzione, mai il contrario. È l’unica regola che resiste a ogni cambiamento delle mode grafiche.
